七个关键词的生日-孙博作品展

七个关键词的生日-孙博作品展

今天是孙博的生日，更是孙博艺术生命的新天新地。

展览汇集了孙博从央美附中时期一直到今天的七个系列作品。但这些作品的呈现方式不是一般意义上的回顾展，而是画者向着一个终极目标持续不断的精进；是他在过程中一次又一次的回归与出发。它始于对于大自然和世界屏心敛气的谦卑与聆听，持续于万物在寂静中的涌流、充溢和聚集，完成于画者心地的桶底脱落和空明。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”

我曾经不止一次地惊异，孙博画中总是有意无意地摒除了一切人的痕迹，呈现了一个王国维所谓的“无我之境”。他似乎非常不喜欢画人——展览中的第一张画是他的一幅自画像，也是他唯一的一幅自画

像，但他的画始终是关乎自我的，只是这个自我不是一个小我而是一个大我，关乎到传统中国文化的那种“仁者与天地万物为一体”的生命境界。这一方面，孙博始终行走在中国文人画托物喻志的延长线上，这可以从他青年时期受教于中央美术学院国画系而略见一斑；但是另一方面，文人画优游自得、触处皆安的水墨情怀并不足以安顿孙博的情怀。在他的世界中，水墨仅仅是他所致力于探索的媒材之一（正如水仅仅是中国传统的“五行”世界之一），这种从水墨世界的突围（亦可理解为回归），深刻地烙上了孙博于中央美术学院追随胡明哲教授，从事岩彩创作与研究的痕迹。但孙博在其中始终保持了他一己的特色；在孙博的艺术世界里，是世界本身而不是对世界的隐喻与转述，占据了主导地位。

“我”，“墨”，“石”，“天与地”，“海”，“花”和“重生”，是展览设置的七个单元。每一个单元都开始于一个平凡而特殊的时间。当我们凝视画面时，我们会看到词与物的统一，时间与空间的统一。

荀子说，“故千人万人之情,一人之情是也;天地始者,今日是也”。

一个人的声音可以响彻千万人的声音，而一个人的生日，也是艺术永远的开始。

- 李军

中央美术学院人文学院院长

孙博曾就读中央美术学院实验艺术学院材质语言方向的硕士研究生，创作过很多岩彩绘画作品。在众多作品中我对两个作品记忆深刻：

其一，是《尘》。他将谷歌地图中的北京中轴线放大于传统的卷轴画长卷上，遮挡部分图形，裸露部分图形，裸露的部分喷上胶水。之后置放于自己工作室中一个月，作品就自行完成了——北京春天的沙尘落满了画面，形成清晰的北京地形图。这是一个深刻而多意的作品，发人深省。

其二，是《第七日》系列。这是在某一段时间中他所做的日课：把方形的画板，上下一分为二，选择了一些粗细不等的岩彩材质，每天平涂一遍，平涂之前并没有明确的图像立意。然而，由于岩彩材质具有着颗粒大小不一，分量轻重不一的物质属性，还有散漫的晶体与温润的微粉之间的审美区别，最终居然自然而然形成完全不同的图像，并且非常具象——有的像云天，有的似沙漠，有的如大海……

第一幅作品的巧妙之处在于颠覆了一般的绘画“颜料”的概念——北京的沙尘岂不就是岩彩？岩彩成就的地形图岂不就是山水长卷？观看被沙尘覆盖的北京地图，观者也必定心有触动。第二幅作品的意趣在于“无为而治”。创作的初衷是回归到岩彩元素自身，看看各种彩色的晶体颗粒到底有怎样的表现？于是，撤离人的主观意识，静候材质的自己显现。结果是令人惊异的，物质微粒有着自己必然的归属，多层次透叠的美感远远超越了预期！最终，创作者得到的是一种觉悟：天道大于人道。与其费尽心机，不如顺其而然。

岩彩材质独特的视觉美感和深远的文化价值在此不做累述，仅仅是对于创作者自身而言：岩彩创作的过程其实是使创作者自身升华。或许，这就是岩彩绘画令孙博欲罢不能的原因。

- 中央美术学院教授

上海美术学院岩彩绘画工作室主任

胡明哲

2019.10